photofolies

Paul-Emmanuel Groffe

Est à voir au No Name Coffee

Cette série de photographies explore la relation entre les formes et les couleurs dans un contexte graphique. A travers une vingtaine d’images, nous allions mettre en valeur le manière dont les formes et les couleurs se combinent pour créer des compositions visuelles dynamiques et émouvantes.

L’objectif de cette série est de montrer comment les formes et les couleurs peuvent être utilisées pour créer des œuvres d’art graphique qui évoquent des émotions et des sensations. Nous allons explorer la manière dont les formes géométriques et organiques peuvent être utilisées pour créer des compositions visuelles simples et impactantes et comment les couleurs peuvent être utilisées pour ajouter de la profondeur et de la signification à ces compositions.

La relation entre les formes et les couleurs dans la composition graphique.

L’utilisation des formes géométriques et organiques pour créer des compositions visuelles complexes ou simples, mais toujours impactantes.

Les photographies seront prises dans un style graphique et abstrait, avec un focus sur la composition, les formes et les couleurs. Nous allons utiliser une variété de techniques photographiques pour capturer la complexité et la beauté des formes et des couleurs.

Cette série est destinée à un public qui apprécie l’art graphique et la photographie abstraite mais aussi la photographie urbaine et de rue.

Le photographe

Paul-Emmanuel GROFFE est un photographe passionné par la capture de la beauté du monde qui l'entoure. Depuis quinze ans, son appareil photo l’accompagne partout afin d’immortaliser paysages, moments de vie mais aussi d’extraire un sens esthétique à des scènes qui pourraient en sembler dénuées.

Ses photographies, empreintes de formes et de couleurs, témoignent de son regard sensible et de son souci du détail. La plupart de ses œuvres peuvent rappeler l’art abstrait, mais il préfère parler d’art ‘extrait’, car il recueille la beauté là où elle n’est pas toujours visible.

Le No Name Coffee

Dates : du 7 juin au 31 juillet 2025

 Venez déguster nos cafés de spécialités, torréfiés sur place et 
servis par des baristas professionnels, mais aussi nos boissons 
chaudes ou froides, avec ou sans caféine, comme nos matcha 
ou nos tchaï... 
Pour  accompagner  vos  boissons  nous  vous  proposons  des 
pâtisseries maison de DINGUE !! (cookies  , cakes , brownie , 
tartes ..) et snacking le midi !   Hâte de vous voir ! 

Horaires
Lundi:  10h00-18h30
Mardi:  08h30-18h30
Mercredi:  08h30-18h30
Jeudi :  08h30-18h30
Vendredi:  08h30-18h30
Samedi:  10h00-18h30
Dimanche:  Fermé

2, Rue de la gare 91800 Brunoy

Serguey Goroskhin / François Mouzay

Sont à voir au restaurant L'îlot gourmand

Phantasie avec de l’eau et de 
la peinture»

Fantômes en promenade

Un jour j’ai décidé de voir comment les gouttes de peinture se dissolvent dans l'eau. En les regardant, j'étais très surpris. Lorsque les gouttelettes tombent dans l'eau, quelque chose d'incroyable commence. Elles jouent, tournent, dansent, font ce qu'elles veulent. Leurs dessins sont impressionnants. Elles peuvent être imprévisibles et capricieuses.

Je passe mes journées à capturer la beauté des gouttes d'eau. J’installe mon appareil photo, cherchant à saisir la magie des gouttes tombant doucement. À travers mon objectif, chaque lame d’eau devient un monde miniature, révélant des reflets et des couleurs invisibles à l'œil nu. Un reflet parfait du monde inversé, comme si chaque goutte renfermait une dimension parallèle. Mes photos racontent des histoires silencieuses, où chaque goutte semble danser avant de disparaître. C'est mon art, ma manière de montrer la beauté éphémère de la nature.

Fasciné, je décide d'explorer cette nouvelle perspective, capturant des images qui semblent provenir d'un autre univers, une passerelle entre le visible et l'invisible, entre l'éphémère et l'éternel.

Le photographe

Serguey Goroshkin

Photographe passionné depuis mon enfance, je me spécialise aujourd'hui dans la photographie de gouttes d'eau, un univers fascinant où la physique rencontre l'art.

Grâce à mon appareil Canon 6D et un travail minutieux sur la lumière et les couleurs, je capture des instants éphémères aux formes et textures uniques.

Mon travail a été exposé et publié dans la revue France Photographie, et je continue d'explorer de nouvelles techniques pour repousser les limites de cet art visuel.

Les photos de cette série ont obtenu le prix de la créativité lors de la compétition régionale photos papier couleur 2020-2021 de la Fédération Photographique de France.

Dans l'âme d'un tramway nommé "Ding-Ding"

 

Moi, le « Ding-Ding », je réside au pied des gratte-ciel de l’une des plus dynamiques cité d’Asie. Je véhicule une image à la fois traditionnelle et moderne de ma vibrante cité. Je suis certainement unique au monde et fier de ce statut que je partage avec mes usagers. La petite cloche qui me vaut mon surnom résonne au rythme du tumulte des quartiers que je traverse.

Instauré en 1904 dans la colonie britannique de Hong-Kong, la perle de l’Orient, je sillonne toujours l’ile d’est en ouest depuis plus de 120 ans et je me faufile dans le dense trafic automobile qui a progressivement remplacé les cohortes de pousse-pousse du début du XXème siècle.

Mon style singulier à impérial n’a pas changé depuis mes origines, même si des matériaux plus modernes ont remplacé ma structure en bois originelle.

Je suis une institution pour tous les locaux et une curiosité pour les nombreux touristes. Je m’enrobe de couleurs vives, variées et chatoyantes. Cette beauté n’est cependant pas seulement une coquetterie mais la garantie du modeste prix de mon billet car je me fais le support publicitaire de multiples marques grâce à des affiches XXL qui parent toute ma carrosserie.

En tant qu’élément du patrimoine local, tous mes conducteurs ont à cœur de me préserver ; Ils entretiennent le sentiment de transmettre beaucoup plus qu’un moyen de transport aux futures générations. Pour les plus anciens résidents le son de ma cloche est associé à la nostalgie de toute une vie de déplacements : aller à l’école, au travail, au marché, aux courses de chevaux à Happy-Valley…

Chaque jour de 6 heures à minuit je brinqueballe, j’agite, je cahote, je balance, je secoue en tous sens des bataillons de chinois hongkongais, d’expatriés et de visiteurs de passage au rythme de mon oscillation brusque et irrégulière.

Contraste entre tradition et modernité, moi le Ding-Ding, fier de mon statut d’icône, je compte bien continuer à embellir ma cité et contribuer à l’écriture de l’histoire de mon île de Hong-Kong, car j’affectionne mes passagers autant qu’eux m’apprécient, toujours fidèle : « Ding-Ding »… j’arrive !

 

 

 

 

Le photographe

 

François Mouzay

 

Photographe amateur et autodidacte, adhérent du Club Photo de Brunoy depuis 2022.

Bercé aux projections des diapositives des voyages familiaux, clichés qui faisaient la fierté de mon père, je me suis très tôt intéressé à la photographie. A l’adolescence mes jobs d’été me permettent d’acquérir mon premier reflex puis de m’équiper d’un agrandisseur et du matériel de labo argentique. J’apprends les rudiments avec la littérature spécialisée et au contact des copains.

Ma carrière dans la finance me donne l’immense chance d’assouvir ma passion pour les voyages. Je parcours le monde et immortalise ce que je vois « comme un touriste ».

Après quelques années d’immersion en Asie et le passage au numérique, mon retour marque la fin de mes activités et je décide de consacrer mon temps libre à la pratique de la photographie. Je rejoins le dynamique CPB dont les enseignements et multiples activités me permettent de progresser à mon rythme.

Mes domaines de prédilection sont la photo de rue et d’architecture, mais l’univers photographique est vaste et mon appétit d’apprendre insatiable.

 

 

 

 

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L'îlot Gourmand

 

Dates : du 4 juin au 15 septembre 2025

 

Tiphaine Le Soymier

 

 

 

Restaurant Bistronomique
Un restaurant niché dans une bâtisse historique, à l’orée de 
l’Yerres et à deux pas de monuments historiques.
Plongez  dans  l’harmonie  exquise  de  l’îlot  gourmand,  où 
notre cuisine d’exception célèbre la pureté des ingrédients.
Une  expérience  gastronomique  où  l’excellence  culinaire 
rencontre  la  fraîcheur  authentique,  créant  des  moments 
inoubliables à chaque bouchée.

 

 

 

Horaires
Lundi:  Fermé
Mardi:  Fermé
Mercredi:  12h00-14h
Jeudi :  12h00-14h
Vendredi:  12h00-14h / 19h30-21h15
Samedi:  12h00-14h / 19h30-21h15
Dimanche:  12h00-14h

 

 

 

5, Rue du pont Perronet 91800 Brunoy
Réservations: 09.78.80.10.08

www.lilotgourmand.fr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Emmanuel Farge

Ma mère, élément d'un autoportrait

Nanie nous a souvent répété que sa sœur était la préférée de sa mère, cette dernière était une intellectuelle, agrégée d’histoire, militante, résistante pendant la guerre à Chartres où elle était directrice de lycée. Elle n’aimait pas les manifestations de tendresse, « caresse de chat donne des puces » et Nanie en a souffert. Sa sœur, devenue professeur de philosophie puis pédopsychiatre était sa digne héritière. A l’adolescence Nanie connut d’autres douleurs avec l’occupation allemande et les bombardements américains de 1944.

Elle se sentait plus proche de son père plus sensible, un peu artiste mais aussi emphysémateux et éthéromane depuis qu’il avait été « gazé » pendant la première guerre mondiale. Elle disait aussi qu’il avait sacrifié sa carrière de médecin à Bergerac à celle de sa femme avec les déménagements au fil de ses nominations.

Est-ce, plus tard, ce manque d’affection et de reconnaissance qui ont empêché Nanie d’exprimer pleinement son amour auprès de ses enfants ? Ce sont peut-être aussi l’héritage des générations précédentes, les blessures de la guerre, l’époque… Les personnes âgées, les clochards, les chiens abandonnés semblaient passer parfois avant sa famille. Mes relations avec mes propres enfants, le choix d’un métier du soin, peut-être pour « réparer » quelque chose, sont dans la continuité de cette histoire. Je crois que Nanie n’a jamais complètement grandi avec toujours une part de fantaisie, de liberté, d’immaturité et qu’à la fin de sa vie, elle était encore un peu la petite fille cherchant peut-être en ses enfants la mère qui lui avait manqué où le père trop absent. « Le cœur ne vieillit pas » m’a-t-elle dit un jour.

Au printemps 1951 sa sœur l’a emmené en moto autour de Paris espérant la faire accoucher plus vite de son premier enfant. Mon premier souvenir d’enfance, Noël 1954, dans l’appartement de fonction de ma grand-mère dans le lycée Jules Ferry, boulevard de Clichy, Je pars dans ma petite voiture à pédales, dans les grands couloirs vides, c’est l’aventure, l’appréhension de l’inconnu, de l’avenir. Nanie mère-enfant n’est pas loin, à l’autre bout du couloir…

De nombreuses années plus tard je relis ces chemins, le sien et le mien lentement parcourus vers un âge adulte jamais complètement atteint.

Le photographe

La photographie d’Emmanuel FARGES s’inscrit dans un parcours artistique et humaniste longtemps dominé par la sculpture et la médecine. Son approche artistique avec ce médium, bien qu’assez éclectique, s’intéresse à la photo urbaine et aux séries d’auteur. Il peut utiliser le noir et blanc, les expositions multiples et aime présenter son travail sous forme de diptyques ou de séries.

Voir sur la carte

Bernard Cortier

Visible au restaurant Plaisir et Partage

Santorin

Il y a dans le bleu de la Méditerranée une histoire ancienne, comme un murmure de vagues qui berce les âmes et caresse les rivages. Berceau de civilisations, la Méditerranée se dévoile dans cette exposition à travers une palette infinie de bleus. Du turquoise éclatant des criques secrètes au bleu profond de l’horizon, chaque photo capture l’âme de cette mer mythique, ouvrant une porte sur l’ailleurs.

La silhouette d’un voilier solitaire, l’éclatante blancheur des cités baignées d’azur, la quiétude d’une terrasse oubliée surplombant la mer, toutes ces images racontent une Méditerranée vivante, envoûtante et intemporelle.

Cette exposition photographique invite à un voyage sensoriel, où le bleu est bien plus qu’une simple couleur : Il devient une émotion, un appel au large et une promesse d’évasion.

Plongez dans cet océan de nuances et laissez-vous emporter par la poésie du bleu… Il a tant à raconter.

Le photographe

Je suis tombé dans la photo, il y a bien longtemps, de l’instamatic au dernier hybride, en passant par les reflex argentique et numérique.

J’essaie de toucher à différents domaines photographiques comme la photo de sport, l’animalier, le « street » mais ce que préfère avant tout est la photo de paysage.

J’aime voyager aussi bien en France qu’à travers le monde. Je suis surtout un adorateur des paysages et des spectacles que nous offre la nature

Plus généralement, je suis brunoyen depuis mon enfance. Je me suis impliqué dans la vie brunoyenne au travers de plusieurs associations au fil des années : club de plongée, club photo depuis une dizaine d’années, aux Resto du Cœur plus récemment.

Plaisir et Partage

Du 2 juin au 26 juillet 2025

Eric Destroye: le partage à l’honneur.

Ancien  chef  de  cuisine  du  Restaurant  de  la  Ferme  et  de la  Brasserie  La  Grange,  je  vous  propose  une  cuisine  de terroir remise au goût du jour. J’ai été bercé par les odeurs des  cuisines  de  grands  mères,  des  tantes  et  de  la  Maman. 
Laissez-moi  vous  présenter  ce  que  j’aime  dans  cette  belle cuisine  française  et  venez  profiter  d’une  soirée  entre  amis, en famille…

Terroir au restaurant : Le Concept
Le  travail  des  produits  du  terroir,  de  nos  agriculteurs, pêcheurs,  chasseurs…  Ce  que  chacun  apporte  doit  être travaillé le plus simplement possible pour sublimer le travail de ces artistes.

Et tout ça en le partageant avec vous !

Horaires
Lundi:  12h-13h45 / 19h30-21h30
Mardi:  12h-13h45 / 19h30-21h30
Mercredi:  12h-13h45 / 19h30-21h30
Jeudi :  12h-13h45 / 19h30-21h30
Vendredi:  12h-13h45 / 19h30-21h30
Samedi:  Fermé
Dimanche:  Fermé

138, Av. du Général Leclerc 91800 Brunoy
Réservations: 01.60.47.14.09

plaisir.partage91@yahoo.com

www.plaisiretpartage.fr

Marie Bruzzi

Expose au restaurant Anjoy

Week-end

Cette série de photographies en noir et blanc, intitulée « Week-end ... à Porto », est un voyage visuel dans une ville que j'avais connue il y a trente-cinq ans, et que je redécouvre aujourd'hui avec un regard neuf. Porto, avec son énergie unique, est une ville vibrante où la modernité se fond dans l'ancien, où la frénésie rencontre une douceur de vivre.

A travers le noir et blanc, chaque photo de cette série explore la beauté intemporelle de Porto. Ce choix souligne les contrastes et met en lumière les traces du passé : les façades érodées, les ruelles, les monuments marqués par le temps.

Ces images capturent l'âme d'une ville vivante, en perpétuelle évolution.

« Week-end ... à Porto » est une invitation à plonger dans un lieu où l'ancien se mélange au présent, où chaque coin de rue raconte une histoire.

C'est une promenade entre souvenirs et découverte, un hommage à cette ville qui, malgré le passage des décennies, reste fidèle à son histoire et à son âme.

La photographe

Passionnée de photographie depuis plusieurs années, j’aime capturer les moments uniques et pouvoir sublimer chaque instant à travers mon objectif

Anjoy

Dates: du 5 juin au 14 septembre 2025

«Anjoy»  c’est  phonétiquement  la  traduction  «d’apprécicer» 
en  anglais.  Angélique  et  Jonathan  vous  y  proposent  une 
ambiance festive et pleine de vie, avec un accueil chaleureux 
autour d’un menu franco-portugais très accessible.

Disposant  d’un  parking  et  d’une  terrasse,  l’établissement 
possède également une grande salle (40 personnes) dont la 
location est possible pour tout type d’évènement.

Horaires
Lundi:  07h00 - 20h00
Mardi:  07h00 - 20h00
Mercredi:  07h00 - 20h00
Jeudi :  07h00 - 20h00
Vendredi:  07h00 - 21h00
Samedi:  07h00 - 22h00
Dimanche:  Fermé

167, Route de Brie 91800 Brunoy
Réservations: 01.69.43.82.01

anjou.brunoy@gmail.com